Kliknij tutaj --> 🎋 emily dickinson wiersze o miłości

This herbarium — which survives — became Emily Dickinson’s first formal exercise in composition, and although she came to reverence the delicate interleavings of nature in so many of her stunning, spare, strange poems, this one — the one she wrote in 1865, just before Ernst Haeckel coined ecology — illuminates and magnifies these 3. “If I can stop one heart from breaking, I shall not live in vain.”―. Emily Dickinson. 4. “Morning without you is a dwindled dawn.”―. Emily Dickinson. 5. “The Heart wants what it wants – or else it does not care”― Emily Dickinson. This quote, in particular, captures the essence of love in a way that is both simple and We appreciate Dickinson’s description of death. 2. “I heard a Fly buzz—when I died. // With Blue—uncertain stumbling Buzz // Between the light—and me // And then the Windows failed—and then // I could not see to see.”. Dickinson seemed to think a great deal about the moment of death. 3. gressed towards examining Dickinson in terms of the social realities of nineteenth century America and of the actual pursuits of women within it, this too has tended to focus on 2Richard B. Sewall, The Life of Emily Dickinson, (New York; Farrar, Strauss, and Giroux, 1974), p. 536. 3Thomas Ford, "Emily Dickinson and the Civil War," University Wiersze o miłości stanowią ogromną część wszystkich utworów poetyckich. Poezja miłosna swoja popularność zawdzięcza wielkiej i nieprzemijającej mocy uczucia, które towarzyszy ludziom bez względu na wiek, płeć czy wykonywany zawód. Wiersze miłosne pozwalają rozładować emocje, utożsamić się z podmiotem, bardzo często On Ne Rencontre Personne Par Hasard. Home10 of the Best Emily Dickinson Poems Emily Dickinson urodził się w Amherst, Massachusetts w grudniu 1830 roku w umiarkowanie zamożnej rodzinie. Jako dziecko często chorowała, co przyczyniło się do jej późniejszych skłonności agorafobicznych. Dickinson nigdy się nie ożenił, ale stał się wyłączną odpowiedzialną za rodzinne gospodarstwo domowe. Samotność oraz związane z nią przyjemności i bóle są jednym z najczęstszych tematów Dickinsona—podobnie jak śmierć, miłość i zdrowie psychiczne., za życia Dickinson napisała setki wierszy i wybrała, z różnych powodów, tylko około dziesięciu opublikowanych. Po jej śmierci jej siostra Lavinia odkryła zbiór prawie 1800 wierszy wśród swoich posiadłości. Tom, Complete Poems został opublikowany w 1955 roku. Dickinson jest obecnie jednym z najpopularniejszych poetów wszech czasów i przypisuje się mu pisanie niektórych z najbardziej umiejętnych i pięknych wierszy w języku angielskim, jakie kiedykolwiek widziałem. dzikie noce – dzikie noce! w tym wierszu króluje obraz morza., Jest umiejętnie używany jako metafora do przedstawienia namiętności i pożądania. Wiersz ten jest często wypierany z umysłów tych, którzy uważają życie Dickinsona. Mówi o potężnej miłości i pożądaniu i stoi w sprzeczności z powszechnym wyobrażeniem poety jako dziewiczego pustelnika, który nigdy nie znał prawdziwej miłości. Szczegóły jej życia sugerują inaczej, podobnie jak ten tekst, dla niektórych czytelników. istnieje alternatywna interpretacja ” Wild nights – dzikie noce!/ align = „left” / Są tacy, którzy wierzą, że Dickinson mówił o swojej pasji do Boga, innym wspólnym temacie w swoich pracach, a nie miłości seksualnej., powiedz całą prawdę, ale powiedz ją skośnie tytuł przedstawia główne tematy tego zabawnego wiersza. Że trzeba mówić prawdę, ale nie wprost. Jest to związane z własną praktyką pisania Dickinson i jej zamiłowanie do podobieństw i metafor. Lekka komplikacja prawdy sprawi, że będzie ona bardziej interesująca dla czytelnika lub słuchacza. Jeśli trzeba spojrzeć trochę mocniej, to w końcu nagroda będzie większa, gdy prawda zostanie wyjaśniona. jestem nikim! Kim jesteś?, Ten wiersz mówi o przyjemnościach bycia nieznanym, samotnym i niezbadanym przez cały świat. Pokazuje charakterystyczny styl pisania Dickinsona w najlepszym wydaniu, z dużą ilością dużych liter i kresek. Wiersz łączy się również z jej własnym życiem osobistym. Emily Dickinson opublikowała niewiele z jej ponad 1500 wierszy w ciągu swojego życia i zdecydowała się żyć po prostu. To wydaje się być coś, co ona opowiada się za przyjemnościami wewnątrz ” jestem nikim! Kim jesteś?,” bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć – „bo nie mogłem zatrzymać się na śmierć” jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych wierszy Dickinsona. W jej pracach często spotyka się śmierć jako metaforę lub symbol, ale ten utwór znacznie przewyższa resztę. „Śmierć” jawi się jako prawdziwa istota. Bierze Głośnik za rękę i prowadzi ją na przejażdżkę powozem w zaświaty. W wierszach jest prostota, która uspokaja czytelnika. Każdy strach związany z życiem pozagrobowym jest daleki od umysłu. Zamiast tego czytelnik traktuje obrazy „Zachodzącego Słońca” i bawiących się dzieci., Jest powszechnie uważany za jeden z największych wierszy w języku angielskim. I heard a Fly buzz – when I died – jak sam tytuł sugeruje, jest to kolejny wiersz Dickinsona traktujący o śmierci. W tym przypadku narrator znajduje się na łożu śmierci, jeszcze nie wyruszając na własną przejażdżkę „śmiercią.”Wszyscy gromadzą się wokół umierającej osoby, starając się ich pocieszyć, ale także czekając na króla.”Wśród całej wielkości chwili, jest mała mucha. W ten sposób Dickinson wybrał personifikację śmierci w ” I heard a Fly buzz – when I died.,”Porusza się między głośnikiem a światłem w pomieszczeniu i to jest koniec. Hope is the thing with feathers – to chyba najbardziej znany i lubiany wiersz Emily Dickinson. Jest znacznie lżejsza od większości jej prac i skupia się na personifikacji nadziei. Jest to ptak, który siedzi w jej duszy i śpiewa. Ptak o nic nie prosi. Jest w pokoju i dlatego jest w stanie przekazać tę samą nadzieję i pokój mówcy. Może na tym polegać i czerpać z tego przyjemność., Tekst jest również doskonałym przykładem sposobu, w jaki Dickinson użył natury jako metafory dla najbardziej skomplikowanych ludzkich emocji. Emily Dickinson Emily Dickinson urodziła się w Amherst, Massachusetts w grudniu 1830 roku. Jej rodzice byli wybitni w lokalnym społeczeństwie, ale nie byli zamożni. przeczytaj biografię Emily Dickinson Serce pyta przyjemności – najpierw – wydaje się, że śmierć była tematem, od którego Dickinson nie mógł uciec., W wierszu tym ponownie dotyka go i przedstawia jako coś, co w końcu jest pożądane. Mówca porusza się przez rzeczy, które człowiek chce najbardziej w swoim życiu. Pierwszy to aktywna przyjemność. Ale dla niektórych jest to niemożliwe. Następna na jej liście jest ucieczka od Bólu. Gdyby życie mogło się rozwijać bez traumy, to by wystarczyło. Wreszcie, są sen i śmierć. Lepiej jest umrzeć, jak sugeruje mówca, niż żyć życiem w cierpieniu, pozbawionym przyjemności i spokoju. moje życie stanęło – naładowana Broń – broń jest potężnym i poruszającym obrazem w tym wierszu., To, a później Wezuwiusz, reprezentuje gniew, który gromadzi się wewnątrz czyjegoś umysłu i serca, aż nie może być dłużej powstrzymywany. Problem z wypuszczeniem go polega na tym, że nigdy więcej nie może zostać schwytany. Jest luźny, w świecie sieje spustoszenie. Sugeruje w tekście, że broń może zabić, ale nie może zostać zabita. Metaforyczny strzelec pistoletu nie kontroluje ich gniewu, jeśli się do niego poddają. Uczeni próbowali połączyć gniew opisany w poemacie z życiem osobistym Dickinsona., Ale bez konkretnych szczegółów potwierdzających to, łatwiej jest odczytać tekst jako ogólne Oświadczenie o ludzkim temperamencie. A Bird, came down the Walk ten kawałek jest nieco prostszy niż niektóre bardziej skomplikowane wersy Emily Dickinson. Wykorzystuje naturalne obrazy, wyzwalając zmysły, gdy mówi o ptaku i jego oczach oraz ” aksamitnej głowie.”Wiersz opisuje proste życie ptaka, który przemieszcza się z trawy do robaków i ze strachu do pokoju. Dickinson używa również oryginalnych słów, takich jak ” plashless.,”Funkcja, która nawiązuje do jej znanej miłości do słów i mocy metrum. I felt a Funeral, in my Brain Emily Dickinson pisała o własnych zmaganiach ze zdrowiem psychicznym i żaden utwór nie jest lepiej znany niż ten w szerszej dyskusji o jej twórczości. W tekście wykorzystuje różne metafory, dotyczące życia i śmierci, by dyskutować o zakończeniach, początkach i głębokim, niezachwianym lęku przed utratą umysłu. Głośnik przedstawia wymykanie się jej poczytalności poprzez wizerunek żałobników błąkających się w jej głowie., Są w cyklu swego rodzaju, nie są w stanie wyrwać się lub zmienić ich wzór. Jeśli szukasz wiersza o wolności, oto kilka propozycji, które możesz wziąć pod uwagę. Może to być „Wolność” Rabindranatha Tagore’a, „Zagubiony chłopiec” Williama Wordswortha i „Zagubiona dziewczynka” Emily Dickinson. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej! Posted in Poezja, wiersze, teksty ’Wolność’ Rabindranatha Tagore’a„Zagubiony chłopiec” Blake’a„Orzeł” Williama Wordswortha„Zagubiona dziewczynka” Emily Dickinson„Słowik” Thomasa Keatsa„W domu” Emily Dickinson ’Wolność’ Rabindranatha Tagore’a W wierszu Rabindranatha Tagore’a wolność definiowana jest jako zdolność do życia bez strachu. Osoba mówiąca pragnie wolności dla Indii, wierząc, że źródłem jej niewoli jest strach. W wierszu użyto aliteracji, aby podkreślić przesłanie poety. W całym wierszu powtarza się też głoska „f”. Poeta używa słowa „wolność” wielokrotnie w całym wierszu, co jest zabiegiem literackim zwanym anaforą. Poeta zgłębia w „Wolności” ideę wolności, ale z perspektywy kolonialnych Indii. Mówi swoim rodakom, co powinni zrobić, aby być wolnymi, i jak nie wolno im kłaniać się kolonizatorom. Tagore ostrzega rodaków, by nie byli marionetkami, ale by ufali sobie. Mówi o tym z dużą dozą satyry. Poeta nie jest jednak autorem tekstu „Wolność”, ponieważ nie wymienia nazwiska autora. „Zagubiony chłopiec” Blake’a „Zagubiony chłopiec” Williama Blake’a to wieloznaczny wiersz, który zaczyna się jako medytacja o miłości i myślach. Tytuł odnosi się zarówno do ziemskiego ojca chłopca, jak i do jego Ojca Niebieskiego. Dziecko wypowiada modlitwę do Boga, ale ksiądz ją słyszy i interpretuje jako bluźnierstwo. Wiersz zaczyna się od kary, jaką chłopiec ponosi z rąk duchownego. Blake, który nie aprobował systemów religijnych, chciał zakwestionować siłę rozumu. Chłopiec boi się, że ojciec się na nim zawiedzie, ale nie może pozwolić, by go to odrzuciło. Jego ojciec będzie rozczarowany, ponieważ nigdy nie zawiódłby swojego syna. W całym wierszu chłopiec wyraża swoją frustrację, strach i samotność, i jest oczywiste, że chce wrócić do domu. Blake używa obrazów, aby uzmysłowić uczucia syna. Wiersz przywołuje również poczucie zagubienia i bezradności, które odczuwa wielu ludzi, którzy znaleźli się w takiej sytuacji. „Orzeł” Williama Wordswortha „Orzeł Williama Wordswortha to piękny wiersz o wolności” – mówi poeta. Obraz orła w locie kontrastuje z jego własnym ciałem oraz siłą i stabilnością ziemi i morza. W zestawieniu z orłem na niebie osoba mówiąca może wyobrażać sobie siebie w tej pozycji, jakby była w locie. I choć istnieje kilka interpretacji wiersza, wszystkie wskazują na zupełny brak siły fizycznej orła. Orzeł spada na urwisko, „bo brak mu siły, by się utrzymać i lecieć”, co sprawia, że jego śmierć jest jeszcze bardziej tragiczna. Choć jest to sytuacja tragiczna, nie umniejsza to jednak siły ducha orła. „Zagubiona dziewczynka” Emily Dickinson William Blake napisał wiersz „Zagubiona dziewczynka” jako notatkę do przyszłych czytelników, próbując stworzyć utwór, który reprezentowałby obie strony ludzkiej duszy. W utworze tym osoba mówiąca została określona jako istotna trzecia strona. Blake często bawi się perspektywą, aby zbadać, w jaki sposób człowiek rozwija rozumienie samego siebie. Wiersz rozpoczyna się kadencją, a następnie przechodzi w ciszę i przerażenie. W pierwszych kilku wersach widzimy, jak Ona przechodzi od niewinności do poczucia winy. Ona czuje się winna, że kocha ojca, który uważa miłość za zbrodnię. Dalsza część wiersza pokazuje, jak świat, w którym żyje Ona, został zepsuty, i jak Blake pobudza sumienia potomnych, by podzielili jego oburzenie. Choć nie widzimy świata w ten sposób, nasze sumienia muszą zostać obudzone, choćby po to, by działać. „Słowik” Thomasa Keatsa Ostatnie dwa wersy „Słowika” poety Thomasa Keatsa to potężny moment, który oddaje ducha ludzkiego w jego najbardziej ekstatycznym stanie. W poprzedniej strofie poeta potykał się o własną ekspresję uczuć i myśli. Jednak ostatnia linijka wciąga czytelnika z powrotem do czynności pisania. Nagle słowik opuścił wiersz, a jego śpiew inspiruje kogoś innego. Tytuł wiersza nawiązuje do malarskich przedstawień boga wina jadącego na rydwanie ciągniętym przez lamparty. W ten sposób Keats przeciwstawia przemijalność życia ponadczasowej jakości mitów. Rok życia” był dla poety bardzo owocny, a wśród jego utworów znalazły się „Oda do słowika”, „Oda na urnę grecką”, „Do jesieni” i „Oda do nieróbstwa”. „W domu” Emily Dickinson „W domu” Emily Dickenson to krótki wiersz, w którym porusza temat znaczenia domu. Poetka była zagorzałą agnostyczką, która we wczesnych latach dwudziestych wypisała się z kościoła, uznając jego doktryny za „zbyt religijne”. Emily Dickinson zamieniła swoją sypialnię w sanktuarium, w którym przy świetle lampy, po domowych obowiązkach, układała swoje myśli w wiersze. Poetka studiowała także łacinę, botanikę, geologię i filozofię. Powieść ma wiele aspektów, które czynią ją wyjątkową i urzekającą. Emily Dickinson stworzyła wiersz w jednym szkicu, rozdzierając ostrożnie kopertę zaadresowaną do „Pani Edwardy Dickinson i rodziny”, aby uzyskać jego niepowtarzalny kształt. Wiersz został przetłumaczony na wiele języków, a ona sama jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej wpływowych poetek wszech czasów. Na co dzień życie Emily Dickinson było kwitnące. Jej twórczość wywarła wpływ na pisarzy, artystów i muzyków z całego świata. Lubię, kiedy kobieta omdlewa w objęciu, kiedy w lubieżnym zwisa przez ramię przegięciu, gdy jej oczy zachodzą mgłą, twarz cała blednie, i wargi się wilgotnie rozchylą bezwiednie. Lubię, kiedy ją rozkosz i żądza oniemi, gdy wpija się w ramiona palcami drżącemi, gdy krótkim, urywanym oddycha oddechem i oddaje się cała z mdlejacym uśmiechem. I lubię ten wstyd, co się kobiecie zabrania przyznać, że czuje rozkosz, że moc pożądania zwalcza ją, a sycenie żądzy oszalenia, gdy szuka ust, a lęka się słów i spojrzenia. Lubię to - i tę chwile lubię, gdy koło mnie wyczerpana, zmęczona leży nieprzytomnie, a myśl moja już od niej wybiega skrzydlata w nieskończone przestrzenie nieziemskiego świata. Czytaj dalej: Miłość (Nie wi­dzia­łam cię już od mie­sią­ca) #Wiersze o miłości #Erotyki ’How Do I Love Thee? Let Me Count the Ways”, czyli „Sonet 43” to jeden z najsłynniejszych wierszy Browning. Jest ona znaną wiktoriańską poetką, której udało się osiągnąć uznanie już za życia. Wywarła wpływ na wielu brytyjskich i amerykańskich poetów, w szczególności na Emily Dickinson. Płodna pisarka, Elizabeth Barrett Browning zwróciła uwagę na swoje wiersze innego słynnego poety tamtych czasów, Roberta Browninga. Dwoje poetów w końcu się pobrali, ale byli zmuszeni do potajemnego ślubu z powodu ojca Barrett Browning. Dowiedział się o zaślubinach i wydziedziczył swoją córkę. Barrett Browning i jej mąż przeniósł się do Włoch, a oboje zachęcali siebie nawzajem swoimi pismami. Zmarła we Włoszech w wieku 55 lat. Podsumowanie Sonet 43′ Elizabeth Barrett Browning opisuje miłość, jaką jedna z osób mówiących darzy swojego męża. Wyznaje ona swoją kończącą się namiętność. Jest to z łatwością jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych wierszy w języku angielskim. W wierszu, głośnik głosi jej niekończącą się pasję do swojego ukochanego. Mówi swojemu kochankowi, jak głęboko sięga jej miłość, a także mówi mu, jak go kocha. Kocha go całą swoją istotą i ma nadzieję, że Bóg da jej możliwość kochania go nawet po jej śmierci. Tematy Browning porusza tematy miłości/poświęcenia i związków w „Sonecie 43”. Od pierwszych linijek jest jasne, że będzie to wiersz miłosny. Zwraca się do swojego słuchacza, prawdopodobnie swojego męża Roberta Browninga, i mówi mu, że jest wiele powodów, dla których go kocha i że zamierza je wymienić. Jak wiersz postępuje język staje się bardziej figuratywne z poety podejmowania różnych porównań opartych na naturze w celu przedstawienia jej miłość dokładnie i movingly. Śmierć przychodzi do wiersza na końcu jako głośnik mówi o długości i trwałości ich związku. Ma nadzieję, że Bóg pozwoli jej kochać swojego partnera nawet w śmierci. Na końcu staje się jasne, że jej miłość jest duchowa, tak samo jak romantyczna. Struktura i forma „Sonet 43” jest klasyfikowany jako sonet, ponieważ zawiera czternaście wierszy i ma stały schemat rymów abba abba cdcdcd. Jest to tradycyjny wzór sonetu petrarkijskiego, jednej z dwóch głównych form sonetu. (Drugi to sonet szekspirowski, który rymuje się ABABCDCDEFEFGG). Wiersz wykorzystuje również zwykły wzór metryczny związany ze standardowymi formami sonetu, czyli pentametr jambiczny. Oznacza to, że każda linia zawiera pięć zestawów po dwa uderzenia. Pierwszy z nich jest nieakcentowany, a drugi akcentowany. Urządzenia literackie W 'Sonecie 43,' Browning wykorzystuje kilka urządzeń literackich. Obejmują one, ale nie są ograniczone do obrazowania, symilii i aliteracji. Pierwszy z nich jest jednym z najbardziej wpływowych urządzeń literackich, które poeta może wykorzystać. Można go zobaczyć poprzez zdolność poety do tworzenia obrazów, które odwołują się do lub aktywować sens czytelnika. Są to rzeczy, które można zobaczyć, dotknąć, usłyszeć lub powąchać w swoim umyśle. Dobry przykład pochodzi z tych linii „Kocham cię do poziomu każdego dnia / Najbardziej cichej potrzeby, przez słońce i świece-light”. Jest to świetny przykład simile w tej linii: „I love thee freely, as men strive for right”. tutaj porównuje ilość, że kocha swojego partnera do siły, z jaką mężczyźni „dążą” do tego, co jest słuszne, lub just. Alliteracja jest skutecznym urządzeniem, które jest używane do zwiększenia ogólnego rytmu i rymu kawałka poezji. Na przykład, „czysto” i „chwalić” w linii ósmej. Speaker of Sonnet 43 Można założyć, choć nie jest to w 100% pewne, że Browning jest również mówcą wiersza, ponieważ jest dobrze znany tylko jak głęboko ona i Robert Browning kochał i dbał o siebie. W sonecie mówca zwraca się bezpośrednio do ukochanej; używa zaimków osobowych takich jak „ja” i „ty”. Szczegółowa analiza Na podstawie początkowej linijki wydaje się, że mówcy zostało zadane pytanie przed recytacją Sonetu 43. Pierwsza linijka służy również jako motywacja do dalszej części utworu. Barrett Browning pisze, Jakże cię kocham? Let me count the ways. Następnie wykorzystuje ostatnie trzynaście linijek wiersza, aby pokazać, jak bardzo kocha swojego męża. Linie 2-4 Sonetu 43 przedstawiają pierwszy sposób, w jaki mówiąca kocha swojego męża. Barrett Browning pisze, Kocham cię do głębi i szerokości i wysokości Moja dusza może sięgnąć, gdy czuje się poza zasięgiem wzroku Do krańców bytu i idealnej łaski. Tutaj opisuje, że jej miłość jest tak głęboka, szeroka i wysoka, jak tylko może być. Jest tak głęboka, szeroka i wysoka, w rzeczywistości, że nie może nawet „zobaczyć” jej krawędzi: jest nieskończona. Barrett Browning używa konsonansu w drugiej linijce, aby przekazać, jak bardzo kocha swojego męża. Powtórzenie dźwięku „th” nadaje linii ruch, który oznacza, że jej miłość do niego jest w toku. W następnych dwóch liniach, Barrett Browning nadal pokazuje mężowi, jak bardzo go kocha. Pisze ona, Kocham cię do poziomu każdej dziennej Najcichszej potrzeby, przy słońcu i blasku świec. Te linie są szczególnie urocze w swojej prostocie. Podczas gdy jej miłość nie zna granic, osoba mówiąca kocha swojego ukochanego również w zwykłym, codziennym życiu. Potrzebuje go tak samo, jak innych podstawowych potrzeb życiowych. W wierszach siódmym i ósmym Barrett Browning pisze o dwóch innych sposobach, w jakie kocha. Pisze, Kocham cię swobodnie, tak jak mężczyźni dążą do słuszności. Kocham cię czysto, tak jak odwracają się od pochwał. Te wersy Sonetu 43 nadają wrodzone poczucie uczuć jej miłości. Tak jak mężczyźni w naturalny sposób dążą do tego, co dobre i słuszne, tak i ona swobodnie kocha. Ponadto kocha go czysto, tak jak mężczyźni odwracają się od pochwał, aby zachować pokorę. Mówczyni nie chce podziękowań ani uwagi za swoją miłość; tak jak dobrzy i sprawiedliwi mężczyźni, kocha, bo tak trzeba. Użycie tych dwóch porównań w tych dwóch linijkach wzmacnia ton miłości i uwielbienia w wierszu. Barrett Browning kontynuuje schemat pokazywania, jak bardzo kocha swojego męża. Pisze ona, Kocham cię z pasją włożoną w użycie W moich starych smutkach, i z wiarą mojego dzieciństwa. Słownictwo Browninga jest tutaj interesujące, szczególnie dlatego, że porównuje uczucia, które żywi do czegoś stosunkowo negatywnego, z uczuciami, które żywi do męża. Stare żale można zdefiniować jako wszystko, czym dana osoba namiętnie gardzi. Ona mówi tu mężowi, że ma dla niego tyle samo pasji, co dla tych rzeczy w życiu, których po prostu nie może znieść. Kocha go również z wiarą dziecka, co jest szczególnie pięknym stwierdzeniem. Dziecięca wiara jest zazwyczaj niezłomna i prawdziwa. Tak jak dziecko ma wiarę, tak i mówczyni ma miłość do swojego męża. Barrett Browning kontynuuje ten religijny motyw w kolejnych wersach. Pisze ona, Kocham cię miłością, którą zdawało mi się, że straciłam Z moimi utraconymi świętymi. I love thee with the breath, Smiles, tears, of all my life… Jej „utraceni święci” to odniesienie do wszystkich tych osób, które kiedyś kochała i uwielbiała w swoim życiu. Miłość, którą kiedyś do nich czuła, a którą w końcu utraciła, została teraz przeniesiona na miłość, którą czuje do swojego męża. Dodatkowo kocha go całą sobą: swoim oddechem, uśmiechem i łzami. Barrett Browning wyznaje, że kocha swojego męża wszystkim, co składa się na jej życie. Barrett Browning kończy swój wiersz, przyznając, że jest gotowa kochać swojego męża na zawsze, jeśli Bóg zdecyduje się jej na to pozwolić. Pisze, …and, if God choose, I shall but love thee better after death. Nie tylko będzie go kochać w wieczności, pisze, ale będzie go również kochać jeszcze lepiej niż obecnie. Jej miłość będzie rosła wraz z upływem czasu, niezależnie od tego, czy ona lub on jeszcze żyje, czy nie. Miłość mówiącej do męża jest tak silna, że nawet śmierć nie może jej zniszczyć. Tło historyczne Elizabeth Barrett Browning zakochała się w Robercie Browningu po tym, jak ten zwrócił się do niej w sprawie jej pisarstwa. Para pisała do siebie listy tam i z powrotem, zanim w końcu się pobrali, wiedząc doskonale, że małżeństwo nie zostanie zaakceptowane przez ojca Barrett Browning. Ich małżeństwo było nie tylko przepełnione miłością, ale także szacunkiem dla pisarstwa drugiej osoby. Oboje byli dla siebie nawzajem największymi zwolennikami, nie jest więc zaskoczeniem, że Barrett Browning włączyła ten sonet do swojego zbioru zatytułowanego Sonety portugalskie, tak zatytułowanego, ponieważ Robert Browning często nazywał swoją żonę swoją małą Portugalką. Podobne wiersze Czytelnicy powinni również poszukać innych wierszy miłosnych Browning, takich jak 'Sonet 29′ i 'Sonet 14′. Jej mąż, Robert Browning, również napisał kilka interesujących wierszy miłosnych. Należą do nich 'Love in a Life' i 'Parting at Morning'. Inne wiersze, które są związane z „Sonet 43” Browninga, obejmują „I Said to Love” Thomasa Hardy’ego, „Love Poem” Elizabeth Jennings i „The Definition of Love” Andrew Marvell. Dodał/a: Charlotta Dodał/a: Dorota Dodał/a: Joasia Dodał/a: Anna K Dodał/a: Donnie Darko Dodał/a: Nickelavee Dodał/a: Irbisek Dodał/a: daffodil Dodał/a: tańcząca_z_książkami Dodał/a: Elleonnass Dodał/a: Viki Dodał/a: Pola Dodał/a: Elleonnass Dodał/a: Melyor _ Dodał/a: Elleonnass Dodał/a: Gothabella Dodał/a: Ewelina Dodał/a: Hanka Dodał/a: Ewelina Dodał/a: Melyor _ Dodał/a: Cata Dodał/a: Anna K Dodał/a: Melyor _ Dodał/a: Pola Dodał/a: Pola Dodał/a: Pola Dodał/a: Poziomka Dodał/a: Elleonnass Dodał/a: Elleonnass Dodał/a: amesoeur

emily dickinson wiersze o miłości